庆祝改革开放40周年襄阳美术回顾
寄情山水 淬炼笔墨
2018年12月06日 张亚婷 本报    热度:828
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《高原惊梦》
《山寨春晓》
《山水》
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  □全媒体记者张亚婷

  2005年,阮宾的作品《高原惊梦》入选全国第十三届“大路画展”,在中国美术馆展出;2012年,作品《通途》入选第一届湖北艺术节优秀美术作品展。近些年来,阮宾的绘画艺术得到越来越多的认可,2016年以来他先后参加了中国美术家协会组织的6次全国中国画作品展,这无疑是业界对他多年来艺术探索的肯定。《高原惊梦》有着黑密厚重的艺术风格,笔法写实、气势恢弘,范宽式的饱满构图,山势迎面而来,近景的岩石似乎一寸一寸地刻画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落。远处是缥缈的烟雾,高原上吐着白烟、奔跑的火车打破了这片雪域高原一直以来的寂静。阮宾介绍,这幅画是为了向青藏铁路及其建设者致敬,青藏铁路是世界上海拔最高、线路最长的高原冻土铁路,青藏铁路的建设者,在素有“生命禁区”之称的雪域高原上,努力攻克了“多年冻土、高寒缺氧、生态脆弱”三大世界性难题,成就了世界铁路建设史上的辉煌壮举。

  这一时期,阮宾在山水画中将积墨法、泼墨画与西方画法中的造型、光影结合在一起,这与他上世纪90年代在北京画院进修,向王文芳学习有关,王文芳是当代中国画坛力主变革的画家之一,受业于李可染、蒋兆和等艺术大师,在扎实的传统功力基础上,又广泛地吸收现代艺术的营养。“受王文芳老师的影响,我十分崇拜黄宾虹、李可染等艺术大师。”阮宾说,黄宾虹和李可染积墨山水画都以“黑、密、厚、重”为主要特色,画面虽黑密却不滞塞,厚重却富有生气。

  2007年,阮宾在中央美院访学,师从王镛,在这里阮宾进一步认识到笔墨当随时代,在向传统学习的同时,注重现实生活的感受以及画面的形式感。除了向名师学习外,阮宾还十分注重向大自然学习,他每年都要外出写生,尤其喜爱壁立千仞的太行山。他说:“每一次去都觉得是在和大山做心灵上的交流,以前我太迷恋自然与传统,通过在中央美院的学习,我反思着如何将自然、现实与传统笔墨相结合的问题。”

  一次去太行山写生时,他有感于大自然的博大浑厚、雄奇壮伟,创作了《峥嵘太行》,随后,阮宾以郭亮村的挂壁公路为对象创作了作品《通途》,入选第一届湖北艺术节优秀美术作品展。其画风以追求朴茂深邃的意象表现为主,在表达个人情感与意志的同时,努力探求与自然、时代的融洽与和谐,画中山峰似一团元气凝聚,雄峻挺拔,严整而有力量,作者以凝重苍厚的水墨,几经勾勒皴擦,不仅状貌太行之形质,更着力追索着巍巍太行所留给人们的崇高精神象征的视觉大象。

  对笔墨的探索与绘画的学习没有止境。2013年,阮宾再次来到中央美院访学,师从姚鸣京。访学之后,阮宾的用笔更加简练,更见骨力,他把北方的立骨与南方的求韵巧妙地融于一体,并把荆楚山脉当做了创作对象。姚鸣京先生曾这样评价说:“阮宾的画笔墨功夫很深,但起初让我担心的,就是他缺少点个性和当代意识。现在看来,他是有变通能力的,不仅笔墨有了,画面结构意识和当代性都比以前有了更成熟的表现,这是让我十分欣慰的事情。”

  2016年,阮宾的作品《故乡情缘》入选翰墨青州·2016全国中国画作品展,《山寨春晓》入选“美丽中国梦·七彩云南情”全国中国画作品展,《山水》入选2016年全国中国画作品展。

  这时,阮宾很少描绘全景式的山水形态,而是多以边角之景为之,以小见大,并非再现性地对景写生,而是以简率的用笔对眼前的景物进行概括性的归纳。阮宾拥有一整套组织树木、山石、云气、水口空间结构的笔墨造型方法,以至于可以在复杂的写生现场,准确提炼出构成画面的形体关系,而舍弃不适宜入画的内容,对于阮宾而言,写生更多是要用眼前的景物激发其创作的灵感,为了对应其内心中理想的山水画样式,而不惜用笔墨改造树石、山径的实际位置。在阮宾的绘画观念中,写生也就不是写生,而是注重在创作的过程中不断融入写生的印迹,以抵抗容易固化的笔墨和图式,他的笔墨中涌动着朴茂的活力,就像层层叠叠的山石、扭动着伸展的树身一样,使其画面中极富有生长的动势。“小的时候我就觉得唐诗宋词特别美,诗情画意的,一直有一种朦朦胧胧的想把它表达出来的愿望,直到后来接触到绘画,才知道它就是我想要的表达方式,之后我便一直不断地学习与探索。”阮宾说,从艺多年来,一直保持着对传统文化对国画的热爱,希望未来,能够不断地有所突破,永不停止地去攀登艺术高峰。

  评价

  阮宾为人厚道实在,为艺执着勤奋,且颇富才情。他的山水画气息醇和、讲求意境,而且造型功底扎实,笔路端正,有韵味,画面中的表现有力度、有感染力,倘细细品读,画外有画,耐人寻味,是一位具有较大艺术发展潜力的中青年画家。(中央美术学院教授 王镛)

  阮宾的山水画中的笔墨从传统中走出来,其功夫已相当深厚,从教学的角度来看,无论是笔法、墨法、章法等等,他都了如指掌。他是南方人,来央美前,他一直都用南方人特有的细腻和周详,多用小笔触表现他心中的山水意象。现在的画中表现大不同了,几次北京的游历和学习,特别是他从写生造型中所获得的感受和经验积累,使他的画面语言表现更加丰富而成熟,气象也弘大了。(中央美术学院教授姚鸣京)

  相较于1980年代以来现当代水墨、实验水墨对于西方现当代艺术语言、图像和观念的引用,阮宾的山水画实践仍然在中国传统的笔墨中心论中寻求新的阐释和表现,这应与其自身知识体系所构成的思想经验紧密相关。当这种坚守与今天我们讨论对中国传统的文化进行深入探究和继承的思想语境暗合之时,其意义就变得更加丰富和多元起来。阮宾在中国传统山水画的语言和思想空间中寻找寄身之处时,吐露的也必将是愈发趋于沉静和坚实的心性。(中国美术馆副研究馆员 魏祥奇)

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  阮宾,现为湖北文理学院美术学院教授、米芾书画艺术研究所所长、湖北大学艺术学院特聘教授、硕士生导师。2007年和2013年分别为中央美术学院王镛和姚鸣京教授艺术工作室访问学者。现担任中央美院中国画学院高研班特聘班主任、襄阳市美协副主席。2015年入选湖北省美术人才培养工程百人计划。

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